声音de艺术：声韵艺韵 音波无界

当声源振动引起声波，通过空气传播至耳朵，经由内耳的环能作用使声波转变为听觉神经上的神经冲动，再传送到大脑皮层听觉中枢而产生主观感觉，听觉即由此产生。感受声音、辨别声音是其基本特性，也是除视觉功能外，被认为最具主导型的生物功能、最重要的感觉通道。现今，该领域已建立起广泛的研究与理论体系，从物理学、生物学、神经学上对声学特性、听觉机制、频率学说等的研究到心理学、哲学及美学上对听觉文化的探讨，对我们进一步感知/理解以听觉为主导，以声音为媒介的艺术打下了深厚的理论基底。

听觉艺术（Auditory Arts）作为一种重要的艺术形式，本质上以听觉目的为创作重点的作品，主要表现为音乐；而诗歌，即语言的艺术，从某种程度上也被认为是基于听觉的另一种艺术表现形式。上世纪90年代末，新的名词——“声音艺术”（Sound Art）的出现，在更广的层面诠释了当代的听觉艺术；它常常是对古典音乐、诗歌及视觉艺术的颠覆与延展，没有明确的定义，包含的形态多种多样，它可以是声音装置、声音雕塑、表演艺术、声音景观（Soundscape Composition）、声音行走、田野录音、电路扰动（Circuit Bending）、声音设计、互动声游戏（Interactive Sonic Games）、图案有形诗（Concrete Poetry）以及以音频媒材创作，以聆听为方式的实验性艺术项目。

正因为声音艺术的内涵如此之广，在创作的过程中，包括许多的艺术运动和实践者，都对其有不同的阐释。有人极力将声音艺术与音乐区隔开来，甚至强调二者的对立关系，而有人则把声音艺术看作是音乐在当代的一种表现形式；当代音乐/声音艺术领域的先驱纽豪斯（Max Neuhaus，1939-2009）曾指出：“上世纪伊始，为了回应音乐界的保守势力，作曲家埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）提出将所有有组织的声音都纳入音乐的范畴，以拓展音乐的边界。约翰·凯奇（John Cage）则进一步将‘无声’也归为音乐的一部分。而今天，即使处于谨慎的‘永恒的莫扎特时代’的余韵当中，我们也无法再对那些新型的音乐假装视若无睹，并把他们排除在音乐范畴之外。如果说，对文化事物进行分类和命名确有其缘由的话，那么就是为了对事物间的差异加以提纯。审美体验的目的则是深入体会这些差异的精妙之处，而不是以不同事物的公因子去拆解差异。就声音艺术而言，不同类型音乐的最小公约数就是‘声音’。”另一位当代著名作曲家劳克伍德（Annea Lockwood，1939-）则写道：“对我而言，音乐和声音艺术是非常不同的。这两者在观念上也存在着很大的差异。在我看来，能够被称为‘声音艺术’的作品与语言学无关，毕竟，所有形式的表演性音乐作品都是一种语言。随着人们对约翰·凯奇的创作理念和声音世界了解的深入，他的反语言作品也成为了一种语言。又或许，‘声音艺术’一词不过是博物馆策展人出于实用主义的目的而创造的，用来说明艺术界将声音接纳进来的新情况。”

视觉之外，许多艺术家们的工作不再局限于，或满足于在视觉层面上的艺术实践，而是从其他感官的体验入手。基于此，本次专辑从人类的不同感官出发，旨在跳出传统的视觉艺术的范畴，探讨当代艺术在与科技的结合下产生的更多元的创作及体验方式。分别从听觉、嗅觉、触感以及全感四个维度进行介绍，带来一场场“闭上眼睛”即可享受的艺术乐趣。